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viernes, 9 de marzo de 2012

Como ver si se ha manipulado una imagen

Como cada articulo en el que hablamos sobre la manipulación de fotografías, no hay otra forma de comenzarlo: vivimos en una era digital. Cada imagen que tomamos no es más que una serie de unos y ceros, representados como cargas magnéticas o eléctricas en un soporte físico. Hace tiempo ya que dejamos de utilizar partículas sensibles a la luz como medio de grabación, al menos de manera popular.

Esto significa que cada imagen es susceptible a sufrir alguna alteración, ser modificada o destruida con los programas adecuados, unos clics y algo de tiempo. Certificar que una imagen digital es fiel a lo que el sensor captó es algo difícil y los intentos comerciales de dispositivos que supuestamente aseguraban o no la veracidad de las fotografías fracasaron varias veces.

El film no era ninguna garantía de fidelidad, pero si suponía un desafío mayor para la persona que quería alterar la imagen. Existen casos donde las fotografías oficiales de un gobierno habían sido alteradas, para eliminar enemigos del pasado, personas no importantes o por simples cuestiones estéticas. Claramente requerían un tiempo mayor a lo que hoy en día se necesita y esto llevaba a que solo se lo utilizara en casos realmente necesarios (necesarios para lo que piensa un gobierno déspota u opresivo). Hoy todo es mucho más sencillo y la computadora o dispositivo móvil que estas utilizando para leer este articulo tiene el poder suficiente como para alterar cualquier imagen y la calidad del resultado, es decir, que tan obvia o no es la modificación, depende de tu paciencia y, principalmente, de tus habilidades.

Pero estas modificaciones no son infalibles ni invisibles para el ojo entrenado. Moviendo de lugar los kits de verificación que antes mencionábamos, se puede hacer una investiagación sobre la manipulación de una fotografía entendiendo la estructura de los archivos a través de los cuales viajan las imágenes: los JPG. Este formato es el más conocido por ser el estándar de facto de la web. Ofrece una buena relación calidad/peso, es bastante versátil y ahorra muchísimo ancho de banda que contrapartidas sin compresión, como el formato BMP.

Cualquier nerd que se precie como tal sabe que el formato JPG trabaja en bloques de 8x8 pixeles. Cada imagen en formato JPG esta compuesta de bloques del tamaño mencionado, que se analizan entre si y se aplican distintos algoritmos de compresión con perdida para ahorrar espacio. Cuando se introduce una modificación a la imagen, esos bloques de pixeles cambian de composición y son grabados nuevamente en el archivo JPG.

Ahora, cada cambio realizado a este archivo, cada grabación y regrabación de este introduce modificaciones en estos bloques, lo cual eleva su nivel de compresión, creando distintos niveles entre bloques y bloques, lo que se conoce en ingles como error level. ¿Que sucede entonces si analizamos una imagen, bloque por bloque, y determinamos el nivel de error entre cada bloque y, más importante aun, la diferencia de niveles entre los bloques? Si un bloque fue modificado de manera importante, su nivel de error será alto. Si este bloque esta rodeado de bloques que han permanecido sin modificaciones, su nivel de error será significativamente más alto que el de sus alrededores. Tomando estas diferencias relativas entre bloques y bloques se puede determinar si la imagen es fiel a lo que la cámara captó o ha sufrido una modificación: lo que se conoce como error level analysis.

Error level analysis consiste en aplicar distintos colores a las areas con mayor error, ofreciendo una imagen que puede tener variaciones del blanco al negro, pero también en azul y rojo. Una tonalidad negra significa que su nivel de error es uniforme, por lo que el área de este color a permanecido fiel a su origen. Tonalidades blancas denotan cambios y errores más altos, dando indicios de cambios y recompresiones, haciendo sonar la campana de que la imagen ha sido photoshopeada. El sitio FotoForensics permite subir imágenes en formato JPG y devolver su resultado ELA, permitiendo adivinar si hubo cambios o no en esta. Tomemos por ejemplo la imagen de ejemplo del difunto errorlevelanalysis.com:


A simple vista, no parece haber cambios obvios en la imagen y da la sensación de que es fiel a los fotones originalmente recibidos por el sensor. Una pasada más tarde por ELA y surgen los indicios de Photoshop:


La imagen parece tener un nivel de error uniforme en el fondo. Su camisa tiene valores más elevados, lo cual indica una corrección de brillo y contraste. El área más notable son sus labios, de casi color blanco en la versión ELA, mostrando una clara alteración de la zona, sea saturación, brillo o modificación total.

Estos valores elevados, representados en blanco, demuestran una modificación de bloques y dan indicios (pero no confirman) que han sido modificados. ELA no es la panacea de la fotografía forense ya que es fácil confundir un error elevado con los algoritmos propios del formato JPG. Muchas veces la diferencia de contraste pronunciado hace elevar el nivel de error, pero por el propio funcionamiento del algoritmo. También es normal que varias recompresiones enmascaren las diferencias de errores, promediando la compresión de los bloques y ocultando los cambios a los ojos del análisis. Trabajar con ELA supone algo de experiencia y buen ojo para los detalles.

La mejor manera de practicar con esta técnica es tomar una fotografía, analizar su nivel de error, introducir un cambio y ver las diferencias. El próximo paso es ponerse los anteojos de Horatio Caine y preguntar Can you enhance it?

Fotos: Know Your Meme | Valley Girl

Via: Altfoto.com

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miércoles, 7 de marzo de 2012

Video comparativo: Canon 5D Mark II vs III


Con el lanzamiento de cualquier nuevo modelo, es habitual que aparezcan distintas comparativas, en forma de cuadros, resúmenes o fotografías en situaciones extremas, y con el revuelo al rededor de la salida al mercado de la 5D Mark III de Canon, era de esperar que sucediera lo mismo.



Encontré éste curioso video en el que se comparan las capacidades de filmación de la cámara en cuestión y su antecesora, la 5D Mark II y quería compartirlo con ustedes.
No querría abrumarlos con características y apreciaciones, pero es notorio como difiere la calidad del resultado de ambas cámaras trabajando en las mismas condiciones, sobre todo en lo que refiere a el trabajo del color y del ruido.


En la foto es imagen el rendimiento de ambas cámaras, y aunque debemos aceptar que la 5d Mark II es muy buena, también debemos admitir que el nuevo modelo es un gran salto cualitativo en muchos aspectos, incluyendo al video.

vía: eoshd.com
 
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sábado, 1 de octubre de 2011

Localiza tus fotos facilmente por internet

 Siguiendo con el post anterior, viereis lo fácil que es encontrar una imagen en la nube: Google implementó, ya hace algún tiempo, una herramienta para rastrear nuestras fotografías e imágenes por la web.

Simplemente hay que ir a la página de inicio de búsqueda de imágenes  y arrastrar a la barra de búsqueda cualquier imagen de la web o nuestro disco duro. En el ejemplo he arrastrado una imagen de mi disco duro y este es el resultado:


Como se puede observar, esta foto está colgada en mi página de Picasa y en la de Jaime Cusidó. Últimamente se están utilizando demasiadas imágenes sin autorización (No es el caso de mi amigo y compañero Jaume), incluso periódicos reconocidos se pasan los "Copy Right" o "Copy Left" de los autores originales por el forro...

Este tipo de casos por supuesto no son nuevos ni aislados, pero ahora quizás podamos seguirle mejor la pista a nuestras imágenes gracias a esta herramienta y a alguna más que utilizo como el plugin de Firefox de la aplicacion via web TinEye

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viernes, 30 de septiembre de 2011

Reconocimiento de caras + Perfiles en redes sociales = Perdida de privacidad

Lo que hace tiempo comenté sobre los peligros de colgar los datos personales en las redes sociales y la posiblidad de que tanto en Picasa y Facebook se puedieran poner nombre a las caras de las fotografias. Mis mayores temores ya se han hecho realidad: Se han cruzado las busquedas en las bases de datos de las redes junto a la información disponible en "la nube" y los resultados son los que cabian esperar y nn nos gusta demasiado.


Tres investigadores de Carnegie Mellon University, Alessandro Acquisti, Ralph Gross y Fred Stutzman, dieron a conocer recientemente un estudio con resultados inquietantes. Mediante la convergencia de tres tecnologías comunes hoy en día: reconocimiento facial, cómputo en la nube y redes sociales, lograron la identificación automática, a gran escala, de usuarios de Facebook tanto dentro como fuera de Internet.

El estudio lleva por nombre “Rostros en Facebook: Privacidad en la era de la realidad aumentada” (Faces of Facebook: Privacy in the Age of Augmented Reality), y consta de tres experimentos:
  • Primer experimento: reconocimiento online-to-online. Los investigadores se hicieron de una cantidad no precisada de fotos de perfil de un sitio de citas por Internet, donde las identidades no son reveladas, salvo por la propia foto. Tomaron cada una de las imágenes para compararlas con las de usuarios de Facebook gracias a un software de reconocimiento facial. Ni siquiera tuvieron que conectarse a Facebook para reconocer e identificar de forma automática a una cantidad importante de las personas del sitio de citas.
  • Segundo experimento: reconocimiento offline-to-online. Los investigadores lograron identificar personas (estudiantes de un campus universitario) a partir de imágenes tomadas por una webcam, que luego fueron comparadas con fotos de perfiles de usuario de Facebook. Alrededor del 30% de las personas fueron identificadas en línea.
  • Tercer experimento: uso de realidad aumentada. Esto es, mezclaron datos tomados en línea como fuera de ella para identificar personas. La hipótesis fue que si una persona puede identificarse en la calle o en Internet, entonces más información puede asociarse a esa persona, información personal y sensible. En la fase de pruebas los investigadores se hicieron de los números de seguridad social (SSN) de las personas identificadas (ver imagen). Incluso desarrollaron una aplicación móvil para hacerlo en tiempo real.

 Según los investigadores, tres factores posibilitan el éxito de este tipo de sistemas.
  • En primer lugar la cantidad de fotografías que por sí mismas identifican a los usuarios. Aquí cabe mencionar que en 2010 fueron subidas 2.5 mil millones de imágenes cada mes por los usuarios.
  • En segundo, que los usuarios usan su nombre verdadero en redes sociales: Facebook lo exhorta, Google+ lo obliga.
  • Y tercero, que la tecnología de reconocimiento facial ha mejorado de forma dramática durante la última década y seguirá avanzando. Vale decir que recientemente Facebook, Apple y Google adquirieron empresas especializadas en el ramo.
Además, el estudio prueba que es posible lograr todo eso con relativamente pocos recursos, con ayuda del poder del cómputo en la nube, la vastedad de datos disponibles de las redes móviles, así como los avances en inteligencia artificial y estadística. En suma, sucede lo que los investigadores llaman la democratización de la vigilancia.

Las implicaciones son muchas y las soluciones difíciles. Los científicos lograron hacer que el solo rostro de una persona les diera acceso a datos personales, algo que ellos nombran información personalmente predecible, o PPI, que merece estudios más profundos, entre ellos claro, sobre el futuro de la privacidad.

Recomiendo la lectura de la presentación que hicieron para la Black Hat de agosto pasado para mayores detalles.

Via: http://alt1040.com/

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miércoles, 21 de septiembre de 2011

Acceso al 9/11 memorial de NY, con equipo fotografico


Como tenemos pensado pasar estas navidades en NY con mi hermana, se me ocurrió pasar por la web del 9/11 memorial por si tambien estaría cerrada al publico como la estatua de la libertad, pero surfeando por ella..... ¡SORPRESA, HAY LIMITACIONES DE ACCESO DE EQUIPO FOTOGRAFICO AL RECINTO!

Me encontré con esto en uno de los apartados de la web:
Personal photography is permitted on the 9/11 Memorial. All photographic equipment is subject to security screening and size limitations. No photographic equipment larger than 8x17x19” will be permitted onto the Memorial.
Professional photography is not permitted on the Memorial, unless otherwise authorized by the 9/11 Memorial’s Department of Public Affairs and Communications. Professional photography includes taking photographs for advertising or commercial purposes and using studio set-ups, tripods, and/or professional photography equipment.

Traduccion para los que no dominen el inglés:
 La fotografía personal está permitida en el Monumento al 11/9. Todo el equipo fotográfico está sujeto a controles de seguridad y a limitaciones de tamaño. El material fotográfico de más de 20x43x48cm no estará permitido en el Memorial.
Profesionales de la fotografía no están permitidos en el Memorial, a menos que sea autorizado expresamente por el Departamento de Relaciones Públicas y Comunicaciones del Memorial 11/9 . Fotografía profesional incluye la toma de fotografías para fines publicitarios o comerciales y el uso de set-ups de estudio, trípodes, y/o uso de equipos de fotografía profesional.

Asi que cuidadín.....

Enlace a la  web original

miércoles, 10 de agosto de 2011

Comparativa de video DSLR 1D mkIV, 5D mkII y 7D

Acabo de sustituir mi 40D por una una flamante 5D2.

El cambio más obvio entre las dos cámaras reside en la posibilidad de gravar video (Además de tener un sensor FF, mucho mayor rango dinámico, precio.....) Asi que, googleando un poco, he encontrado este video donde se pueden comparar las diferencias y resultados de las 3 camaras Pro de Canon



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miércoles, 13 de julio de 2011

Fotos panorámicas gigantes


Si estás orgulloso de poder superar la barrera de los diez megapíxeles con tu cámara sin que las imágenes queden cubiertas de ruido, bueno, mejor vuelves a guardar el orgullo en un lugar seguro. Las imágenes más grandes del mundo están muy por encima de esa resolución, incluso superando la barrera de los cien gigapíxeles, algo que ni siquiera la cámara profesional más poderosa puede alcanzar por cuenta propia. Si alguna vez te has preguntado cómo es que logran hacer esas espectaculares panorámicas, al menos tendrás razón en un punto: No las hacen sosteniendo la cámara con las manos.
Son incontables las veces en las que alguien publica orgullosamente una imagen (ya sea en Facebook o en otra parte), destacando la “súper-cámara” con la que cuentan, y en las que me he tenido que abstener de preguntar qué es la lluvia azul que rodea a los que están en la foto. En muchos casos el ruido en las imágenes es producto de una lente de calidad mediocre, pero también hay otros detalles técnicos que la gran mayoría de los usuarios de cámaras compactas no se toman la molestia de verificar. Obtener una imagen de gran resolución no se reduce simplemente a aumentar al máximo el valor disponible en la cámara. Teniendo en cuenta factores como apertura y exposición (en aquellas cámaras que lo permitan, por supuesto), la calidad final de una imagen puede variar en gran medida. Sin embargo, cuando hablamos de panorámicas gigantes, se necesita algo más.
La EOS 7D de Canon ha sido usada en varios récords mundiales. Son 18 megapíxeles por disparo. 

Cuando nos referimos a panorámicas tampoco hablamos de las imágenes que se pueden obtener, por ejemplo, con una cámara compacta Sony. Si bien es técnicamente una panorámica, tienden a registrar el plano horizontal más que el vertical. Las panorámicas a las que nos referimos hoy son aquellas de un tamaño gigante, imposible de alcanzar para una cámara con un sólo disparo. ¿Curioso por tomar una? Si ya tienes una cámara (DSLR sería adecuada) bien, estás en el camino correcto. Si utilizas el móvil para tomar fotos no, necesitarás algo considerablemente más robusto. Y no, tus manos no serán suficientes. 

 No, en este caso no hay móvil con cámara que valga.

Tomemos un valor extremadamente modesto de un gigapíxel. Eso es el equivalente a mil megapíxeles. Suponiendo que tienes una cámara con un máximo de diez o doce megapíxeles, la matemática juega en tu contra... a menos que uses un robot. Bueno, no un robot como se lo suele imaginar. Más bien una “asistencia tecnológica” en la forma de una plataforma especial que, además de encargarse de realizar los disparos, irá moviendo la cámara de forma tal que cada imagen cuadre a la perfección con las que tiene alrededor. ¿Recuerdan a la gente de GigaPan? Bien, son apenas uno de los que ofrece estos dispositivos, y si bien están disponibles al público, no son lo que se puede decir “baratos”: El modelo más grande en su sitio Web cuesta 895 dólares, poco más de 600 euros. 

 Apenas una muestra de la panorámica más grande del mundo 

Algunos de los resultados obtenidos con estas panorámicas ya han pasado por NeoTeo. Sin ir más lejos, en mayo del año pasado presentaron el “entonces récord mundial” con una imagen de 45 gigapíxeles, combinando más de cuatro mil imágenes tomadas con una Canon EOS 7D. En poco más de un año, la cantidad de gigapíxeles en una imagen se ha multiplicado por seis 

La imagen más grande del mundo muestra a la ciudad de Shanghai, con unos escalofriantes 272,3 gigapíxeles, demandando unas doce mil imágenes, también tomadas con una EOS 7D. De acuerdo a su creador, las imágenes se capturaron a un promedio de 2,4 segundos por imagen. Estamos hablando de unas ochenta horas de captura, y la imagen final tuvo un tamaño de 1,1 terabytes, por lo que también necesitarás espacio y poder de procesamiento para unir a cada toma. Obviamente, con esto no queremos decir que debes ir directamente a buscar el récord mundial, pero aquello que parecía ser posible para la NASA nada más, puede ser alcanzado con una inversión dentro de las posibilidades civiles.

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Fotografia con enfoque "post disparo"


Si hay algo que ha permitido la fotografía digital, es lidiar con los errores más fácilmente. Descartar una imagen resulta tan sencillo como presionar la función “borrar”, pero de todas formas la idea es minimizar la cantidad de disparos con problemas. Obtener el enfoque correcto es uno de los desafíos más importantes que un fotógrafo casual puede enfrentar, mientras que los fotógrafos entusiastas y/o profesionales se preparan con mucha práctica, y el equpo adecuado. Ahora, todo eso podría quedar a un lado con la presentación de la gente de Lytro. Se trata de una cámara que puede capturar imágenes y permite corregir el enfoque “después” del disparo.



“Ahora cualquiera puede tomar fotos” fue una especie de estribillo con cierto toque de desdén entre los fotógrafos profesionales, apenas las cámaras digitales comenzaron a ganar tracción en diferentes mercados. Y aunque no se pueda compartir del todo este punto de vista elitista de la fotografía, la frase en su sentido literal es correcta. La cámara fotográfica se ha convertido en apenas una función más dentro de un teléfono móvil, y por más básica que una cámara digital compacta pueda ser, los resultados son satisfactorios para la gran mayoría de los usuarios. Por supuesto, algunas barreras técnicas para lograr la mejor fotografía se mantienen en pie, y el enfoque es una de ellas. Los fabricantes han hecho todo lo posible para que los usuarios sólo tengan que disparar, pero sólo basta ver a un fotógrafo profesional en plena tarea y cargando con su equipo para saber que hay “algo más” que tecnología involucrada. 

 Eso era, al menos, hasta ahora. La gente de Lytro ha anunciado recientemente una cámara que permite alterar el enfoque de una imagen después de haberla obtenido. Esto se basa en la llamada “fotografía de campo de luz”, un concepto que lleva algunos años en desarrollo, pero que hasta este momento requería de una considerable cantidad de equipo y procesamiento digital. De hecho, lo que puede considerarse como “prototipo” fue desarrollado en la Universidad de Stanford en los años ‘90, y contaba con unas cien cámaras en una sola habitación. En vez de revelar la cámara directamente, Lytro optó por publicar una impresionante galería de “imágenes vivas” en la que puedes comprobar por ti mismo los efectos de este “enfoque por demanda”.

La empresa ya ha recibido inversiones por un total de 50 millones de dólares, y varios sitios especializados coinciden en que tal vez sea el avance más importante en fotografía desde los primeros experimentos con color hechos en el siglo XIX. Sin embargo, dos grandes dudas se hacen manifiestas tanto en la fecha de lanzamiento de la cámara, como en su precio final al público, hasta ahora desconocido. Representantes de Lytro simplemente han dicho “hacia fin de año”, tal vez considerando la posibilidad de un lanzamiento cerca de Navidad, pero no hay más detalles al respecto. Si la cámara logra obtener una buena recepción entre los consumidores, será una simple cuestión de tiempo para que el resto quiera subirse al mismo tren.

Galeria de imagenes Lytro

Via: NeoTeo

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Rayleigh, Dispersion de rayo verde en el horizonte



La dispersión de Rayleigh -también conocida como “el rayo verde”- es un fenómeno óptico que puede observarse poco antes del amanecer o algo después del atardecer. Se manifiesta como un intenso reflejo de color verde situado ligeramente por encima del Sol u otros objetos celestes brillantes, como Venus, Júpiter o la Luna. Tiene lugar debido a la refracción de la luz cuando atraviesa la atmósfera terrestre, que desvía más la luz roja que la de longitudes de onda de mayor frecuencia, como lo son el azul o el verde. A pesar de que no es demasiado difícil verlo, son pocas las personas que alguna vez ha observado este fenómeno.

Seguramente has disfrutado de más de un amanecer o atardecer en la playa o el campo. Aunque mucha gente lo desconoce, en esos sitios llanos, donde el Sol sale o se pone sobre el horizonte, tiene lugar un fenómeno de corta duración conocido vulgarmente como “el rayo verde”. En realidad se trata de un fenómeno físico conocido como la dispersión de Rayleigh, y tiene lugar a partir de la forma en que la atmósfera terrestre desvía en diferente grado los componentes de la luz emitida por el Sol. A consecuencia de esto, puede verse -con un poco de suerte y estando en el sitio correcto- un destello de color verde sobre el Sol en el momento en el amanecer o atardecer. El nombre vulgar se popularizó a partir de la novela de Julio Verne (“El rayo verde”), cuya trama se basa en este fenómeno y en el que se basa el argumento de la novela.

Se trata de un fenómeno llamado así en honor de Lord Rayleigh

Desde el punto de vista físico, se trata de un fenómeno llamado así en honor de Lord Rayleigh, que consiste básicamente en la dispersión de la luz (o cualquier otra radiación electromagnética) al atravesar un medio compuesto por partículas de tamaño mucho menor que la longitud de onda de los fotones que componen el haz. Esta dispersión tiene lugar cuando la luz atraviesa sólidos y líquidos transparentes, pero resulta más evidente cuando el medio es un gas, como la atmósfera de nuestro planeta. De hecho, el motivo por el que vemos el cielo de color azul y no negro es justamente la existencia de la dispersión de Rayleigh. Si el tamaño de las partículas fuese mayor que la longitud de onda todas las frecuencias se dispersarían de igual forma y el fenómeno no tendría lugar. Esa es la razón por la que vemos las nubes de color blanco, ya que las moléculas de agua que las forman son mucho mayores a la longitud de onda de la luz visible.

“El rayo verde” es un fenómeno óptico que puede observarse poco antes del amanecer o algo después del atardecer.

Resumiendo, el grado de dispersión de Rayleigh que sufre un rayo de luz al atravesar un gas depende del tamaño de las partículas y de la longitud de onda de este. La relación entre el coeficiente de dispersión y la intensidad de la luz dispersada se conoce como Ley de Rayleigh. Cuando el Sol se encuentra cerca del horizonte, se interpone entre el astro y el observador la mayor cantidad de atmósfera posible, maximizándose el efecto descrito y dando lugar al rayo verde por encima del sol.

Teóricamente, podría verse también un rayo azul, pero eso en general no ocurre por que la luz de esa frecuencia resulta mucho más afectada por la dispersión atmosférica. Obviamente, el rayo verde no sólo se produce sobre el Sol. También puede observarse con un poco mas de dificultad sobre otros astros brillantes, como Venus, Júpiter o la Luna. Sólo hace falta tener suerte o, como seguramente harán los lectores de Neoteo, situarse en el lugar correcto a la hora indicada. Si consiguen tomar una buena fotografía de este fenómeno pueden colocarla en el foro para que todos podamos apreciarla.

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viernes, 8 de julio de 2011

Cuidado con tus fotos y datos en el nuevo Google+


Google acaba de lanzar su red social llamada Google+, que más que una red social se trata de una especie de contenedor social de todos los productos que ofrece la gran G (Picasa, Books, Blogger...). ¿Será el nuevo Facebook killer? ¿Será otro intento fallido como Google Buzz? Solo el tiempo y sus usuarios, lo dirán.

Pero como siempre, cada vez que surge algo nuevo en la nube donde vas a alojar tus pertenencias digitales, comienzan los eventos paranoicos acerca de quien cuida de mis fotos, vídeos y archivos y, en ultima instancia, quien es el dueño. La ultima vez que Facebook intento apropiarse de todos tus fotografías con la excusa de “cuidar mejor de tus derechos” tuvo una gran revuelta que obligo a la red a revisar nuevamente sus textos legales.

En esta ocasión es el turno de Google+ y a través de Photo Focus nos hacen leer detenidamente los términos y condiciones de esta nueva forma de interacción:
“Al enviar, publicar o mostrar Contenido, estará concediendo a Google una licencia perpetua, irrevocable, mundial, libre de regalías, y no exclusiva para reproducir, adaptar, modificar, traducir, publicar, ejecutar públicamente, mostrar públicamente y distribuir cualquier Contenido que usted envíe, publique o muestre a través de los Servicios “.
“Usted acepta que esta licencia incluye el derecho de Google a ofrecer dichos Contenidos a otras compañías, organizaciones o personas con las que Google mantiene relaciones con la prestación de servicios sindicados y de utilizar dicho Contenido en relación con la prestación de esos servicios”.
“Usted entiende que Google, al aplicar las medidas técnicas necesarias para prestar los servicios a nuestros usuarios, puede (a) transmitir o distribuir el Contenido a través de redes públicas diversas y en diferentes medios de comunicación, y (b) aplicar los cambios a su contenido como lo son necesarias para el ajuste y adaptación que el contenido de los requisitos técnicos de conexión de redes, dispositivos, servicios o medios de comunicación. Usted acepta que esta licencia permitirá a Google a tomar estas medidas. “
Tal vez a un usuario común que envía las fotos de su ultima noche de parranda no le afecte esta clausula, pero para alguien que vive de la fotografía si puede ser una cuestión a tener en cuenta. ¿Será paranoia? ¿Realmente Google tendrá interés en vender las fotos de nuestros gatitos?

Google quiere además, que los perfiles en su red tengan utilidad: que sean capaces de encontrarte y que tengas posibilidad de controlar tu identidad online.

Por ello van a hacer que, de manera obligatoria, si quieres tener perfil en Google éste sea público. Eso sí, obligatoriamente van a mostrar sólo el nombre completo y el sexo. La privacidad del resto de datos sigue quedando en manos del usuario. ¿Cómo van a forzar el cambio? Básicamente eliminando después del 31 de julio todo perfil privado que encuentren a su paso.

No estoy seguro si es un movimiento acertado o no, de lo que estoy seguro es de que más de uno como yo, va a estar en total desacuerdo. A mí, personalmente, me supone problema de intimidad que se encuentren mi nombre por la red, aunque siempre hay a quien no le dá ningún reparo. Para gustos, como de costumbre, los colores.

Si ya me consideraba un anti-Facebook, por el contrato abusivo de propiedad de los datos personales y de las imagenes subidas a esa red social, me parece que voy aplicar la regla de la igualdad y voy a desaparecer de la base de datos del gran "G"

Via: Altfoto, Genbeta,  Terminos del contrato original en Google+

jueves, 5 de mayo de 2011

La producción "Copiad malditos" de RTVE en Video HD


Tras el documental "Copiad malditos" que se emitió en la 2 de RTVE en Marzo, se ha levantado mucha polemica al respecto:

Como les iba a gustar a los medios y distribuidores que trabajan con contenidos con Copyright que se explicase el sistema "exacto" que se utiliza en para crear, producir, distribuir una obra con licencia CopyLeft (En este caso una licencia Creative Commons como la mia) En este documental se pueden ver las travas legales que eso implica para poder distribuirla, como es lógico gratis, en un medio de comunicación público. Recordad que toda la legislación actual se basa en "la proteccion de la propiedad intelectual" de pago (o Copyright) y no vela por los derechos de cesion gratuita de la propiedad intelectual del que quiera así distribuirlos (tambien llamado Copyleft)

Copiad malditos, es un gran documental dedicado a desmenuziar el laberinto legal en torno a las leyes y concepto de propiedad intelectual, además de ofrecer la atención necesaria a la actividad milenaria de la copia y que tantos cambios, retos, enfrentamientos y transformaciones culturales, sociales y económicas ha producido desde que el factor internet apareció en la ecuación cultura.


El documental relata los pormayores a los que los creadores independientes de elegantmobfilms se tuvieron que enfrentar para publicar el film fuera del inflexible régimen del copyright que intenta confundir el entretenimiento con cultura, la circulación cultural con piratería, y reducir algo tan complejo e incontrolable como la cultura a trámites administrativos y permisos para crear. Pero afortunadamente en la era digital no nos tenemos que conformar con el absurdo copyright.

El documental, dirigido por Stéphane M. Grueso, se estrenó en la televisión pública española (RTVE) licenciado bajo Creative Commons lo cual es un logro importantísimo considerando la captura regulatoria en la cual se encuentra el Ministerio de Cultura de España y que dio como resultado una falsificación no muy buena de la democracia llamada Ley Sinde...

Finalmente, aunque no pasa de ser un simple comentario, también es interesante apreciar lo que afirma Enrique Loras, director general de la SGAE. Según él, Internet está creando problemas en temas como la pedofilia y, además, dice que “no por el hecho de ser una nueva tecnología es buena”. Ignora que la red es neutra, todo depende del uso que se haga de ella. También un cuchillo sirve para matar personas, aunque todos sepamos que su finalidad es cortar comida. Sus palabras les definen mejor de lo que puede hacer cualquier otra persona. ¿Que tienen que ver sus palabras con el Copyleft...?
 
Visto el reportage, no entiendo como a los productores y creadores no se les cae la cara de vergüenza al solictar ayudas públicas para hacer una película, corto-metrage, música o lo que sea, cuando finalmente dicho producto creativo, tendrá un sello de copyright con su protección legal a la propiedad intelectual... recuerdo que con ayudas públicas pagamos todos nosotros.

Más información y seguimiento de las polémicas institucionales que van surgiendo gracias a la "berborrea que sueltan algunos por esa boca" de que se dicen llamar "expertos" en el blog oficial del documental en el blog oficial del documental

Para ver o escargar el video en HD 720p 16/9 (Español o Ingles subtitulado) pinchad aqui.

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martes, 8 de febrero de 2011

Fotografía de baja saturación

A mi, hay un estilo fotográfico que me atrae especialmente. Son las fotografías de baja saturación. La podríamos definir como una categoría a medio camino entre el color y el blanco y negro, pues no nos muestra una realidad cromática pero si nos deja intuirla. En el blanco y negro la interpretación que podemos hacer de cómo sería la escena fotografiada en color son simples suposiciones a partir de nuestra experiencia vital y conocimientos anteriores. La imagen que se forma en nuestro cerebro probablemente diste bastante de la imagen real.


En la fotografía de baja saturación sabemos que color tiene cada cosa, pero no podemos visualizar como era la imagen en realidad. Por esto me parece que este estilo desprende una magia especial, algo que hace que cada vez que la miramos podamos imaginar una realidad distinta, unos colores más o menos intensos. Seguramente dos personas podrían pasar horas mirando una de estas fotografías y en ningún momento coincidirían las interpretaciones mentales de ambos sobre la realidad cromática de la escena.

Como este hay muchos otros estilos que tienen algo especial, algo que los diferencia del resto. Probad a ver y hacer fotografías de baja saturación, probad a observarlas y a descubrir nuevas imágenes cada vez. Os sorprenderá la cantidad de posibilidades que os ofrece este estilo.

Texto e imágen sacados integramente de XatakaFoto.com

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martes, 11 de enero de 2011

Derechos de Captación, autor e imagen

Aunque ya hemos abordado estos temas anteriormente, no dejan de ser unos de los más solicitados, pues cada vez me encuentro de manera más habitual comentarios sobre ello – bastante incorrectos en algunos casos – y además por lo general suelen ser de gente que tiene cierto miedo de estas cosas y desconoce bastante el panorama a nivel legislativo en España. Jesús León ya ha cubierto bastante bien el tema de la legalidad de la captación de fotografías en el artículo que os enlazo más abajo, así que me he propuesto aportar mi granito de arena centrándome más en las otras dos cuestiones, los derechos de autor y los derechos de imagen.

Por tanto, sobre la captación de imágenes fotográficas, simplemente insistir en un par de temas en los que personalmente siempre me gusta hacer especial hincapié.

Por un lado, y respecto a la propiedad industrial, que tengamos claro que en España no existe el problema ejemplificado por los derechos de propiedad intelectual de la iluminación de la Torre Eiffel, ya que en nuestro país todo lo que esté de manera permanente en la vía pública se puede captar y explotar comercialmente o para otros fines, siempre y cuando no se denigre o se difame (o en todo caso, lo que se difunde tendría que ser absolutamente cierto).

Y por otra parte, que sepamos también que ningún guardia de seguridad, vigilante o similar puede legalmente impedirnos hacer fotografías bajo ningún concepto siempre que nos encontremos en la vía pública – incluso si las fotos las estamos haciendo a un recinto privado, pero desde la calle -, ni mucho menos hacernos borrar imágenes o requisar carretes o tarjetas, pues independientemente de que hubiéramos cometido una infracción de la ley al tomar una foto, pongamos por ejemplo en un recinto privado, el material es de nuestra propiedad (ni siquiera un agente de la ley, que en todo caso nos podrá denunciar y un juez dictar la destrucción de las imágenes). Si queréis profundizar más en esta cuestión, al final de este artículo encontraréis unas útiles preguntas y respuestas.

Propiedad intelectual o derechos de autor

En España, las obras fotográficas están amparadas por la Ley de Propiedad Intelectual, por lo que la tomaremos como referencia en todo caso e intentaré ponerlo todo de manera que lo podamos entender los que no somos abogados.

La situación más común hoy en día es el robo o utilización ilícita de fotografías colgadas en la red. En la práctica, una fotografía que está en la nube está tan desprotegida como si la dejamos físicamente en la calle. La teoría, como todos sabemos o suponemos, es que siempre es necesario pedir autorización al propietario de los derechos de explotación de la imagen, pero en muchos casos no se respeta y es por esto que nos conviene conocer la ley y nuestros derechos como fotógrafos y autores.

Si hablamos de la divulgación de la obra fotográfica, se estipula que debe llevar siempre el nombre del autor al lado o en lugar visible, aunque como ya sabéis en la práctica esto es especialmente complicado y a menudo no se cumple especialmente en el mundo de la fotografía de prensa y moda.

Es importante diferenciar que esta ley, la L.P.I, confiere al autor de una fotografía derechos sobre ella de tipo moral – de carácter personal – y derechos de tipo económico, que son los de explotación, por el mero hecho de su autoría. Ambos nacen con la creación y se otorgan al autor.

Derechos morales

En lo referente a las facultades de carácter moral, su finalidad es la protección del autor y su obra, y tienen como característica implícita que no prescriben nunca, ni aunque pasen a ser de dominio público, la autoría jamás podrá cambiarse.
  • Derecho al inédito, o lo que es lo mismo, la facultad de decidir sobre la divulgación de la obra en el sentido más amplio.
  • Derecho a reivindicar la paternidad de la obra, exigiendo el reconocimiento de su condición de autor. Los casos de atentado contra este derecho que se dan más comúnmente son la publicación o divulgación de una fotografía sin que conste el nombre del autor o bien haciendo constar el nombre de otro (alguien que no es su legítimo autor), así como el plagio que puede ser una copia exacta (plagio “servil”) o una imitación de los elementos esenciales de la original (plagio “ideal”).
  • Derecho al respeto a la integridad de la obra, exigiendo que se impida cualquier deformación, modificación o alteración que suponga lesión en sus legítimos intereses o menoscabo de su reputación. Por ejemplo, si yo compro una fotografía tuya y resulta que el cielo me gustaría más en verde no puedo decidir pintarlo ya que estaría violando tu derecho a la integridad sobre esa obra tuya (en la práctica, sólo aplicará cuando se publique o exhiba ya que en otro caso tú no te enterarás y no pasará nada).
  • Derecho a la modificación de la obra divulgada, con la salvedad de que se deberán respetar los derechos adquiridos por terceros en caso de exista cesión de la foto.
  • Derecho a retirar la obra del comercio, eso sí, previa indemnización del propietario que se fijará en función del daño emergente y el lucro cesante.
  • Derecho de acceso al ejemplar único o raro para ejercer otros derechos, como podrían ser el obtener copia y divulgarla o simplemente saber cómo hicimos esa obra fotográfica, y siempre se hará con indemnización de daños y perjuicios y sin retirarla del poder del poseedor.
Y debemos tener claro que todos estos derechos morales son inalienables (no se pueden vender, enajenar, ceder, donar), irrenunciables e imprescriptibles (no se extinguen por el transcurso del tiempo).

Derechos económicos o de explotación

En cuanto a las facultades de carácter económico, se refieren a copyright, licencias de uso y demás, y tienen un duración que por lo que la ley dice será la vida del autor más setenta años (o 70 años desde su divulgación en caso de que sea póstuma o anónima), período tras el cual la obra pasa a ser de dominio público. El autor, por ser tal, monopoliza el derecho de explotación y solamente en virtud de una cesión válida podrán ser utilizados o explotados por terceros.

Por tanto, el autor tiene la potestad de poner en el mercado su obra, por sí mismo o bien por medio de la cesión de estos derechos, y obtener un resultado económico. Los derechos de explotación son los siguientes:
  • Derecho de reproducción, englobando dicho concepto no solamente las copias de la fotografía sino también cuando se imprime en libros, catálogos, postales, bases de datos informáticas, etc.
  • Derecho de distribución, mediante su venta, alquiler, préstamo, etc. Este derecho se agota con la primera venta, por lo que la persona o entidad que compra ya no va a tener el derecho de distribución vendible.
  • Derecho de comunicación pública, es decir su exhibición fuera de un ámbito doméstico (exposición pública, emisión o retransmisión por televisión u otros medios, acceso público a una base de datos de ordenador donde se encuentre la obra, etc.), lo que exige siempre un consentimiento del autor.
  • Derecho de transformación, que incluye cualquier tipo de modificación en forma de la que se derive una obra diferente – por ejemplo, pasar la foto a blanco y negro o traducir los textos en caso de tenerlos – y requiere siempre la autorización del autor.
  • Derecho de participación, que otorga un 3% del precio de reventa en subasta pública cuando el precio sea superior a 300.000 de las antiguas pesetas por obra o conjunto con carácter unitario.
Para la cesión de derechos de explotación, se emplearán contratos de cesión de propiedad intelectual (recordemos que siempre serán los de tipo económico ya que los morales no se pueden transmitir o ceder) para lo cual podéis encontrar múltiples modelos en la red.

Por daros un buen consejo sobre esto, lo primero deciros que la no existencia de un contrato no exime de la relación, por tanto siempre será mejor no firmar nada, y simplemente hacer una factura, antes que firmar un mal contrato o algo que no nos hemos leído detenidamente.

Otra buena idea, a la hora de hacer un contrato de cesión de derechos, es prestar especial atención a las estipulaciones que incluimos en él, como por ejemplo qué derechos comprende (si son todos o solo algunos y sabiendo que si no se estipulan quedan limitados a los que se deduzcan necesarios del contenido del contrato), el territorio para el que se aplican esos derechos (por defecto, el país en el que se realiza la cesión), la duración de la explotación (que por defecto será de cinco años), si es exclusiva o no exclusiva (si no se especifica no lo es), el precio (en porcentaje del beneficio o bien un tanto alzado, que podrá ser revisado en los diez años siguientes por solicitud del autor si existe una manifiesta desproporción entre el beneficio del cesionario y el precio de la cesión)... Al igual que también es recomendable especificar que te reservas la posibilidad de mostrar dicha obra en tu porftolio, página web, etc. aunque en principio ese derecho me parece que lo tienes siempre como autor (pero no estoy 100% seguro).

También destacar dos puntos que me parecen muy importantes. El primero es que en España la cesión por tiempo ilimitado no existe, como he visto en las bases de muchísimos concursos fotográficos por poner un ejemplo, por lo que en ese caso el contrato y la cesión no serían válidos legalmente. El segundo, que cuando vendemos los derechos de explotación de una obra con exclusividad, dicha exclusividad constituye al cesionario en la obligación de poner todos los medios necesarios para la efectividad de la explotación, lo que significa que si a nosotros nos interesa que se divulgue y el cesionario no lo hace (intencionada o no intencionadamente) podremos reclamar nuestro derecho.

No olvidemos tampoco otro tipo de transmisiones especiales, que son las de autor asalariado y las que son para publicaciones periódicas. En las primeras, se presume que los derechos de explotación son cedidos al empresario en exclusiva y con el alcance necesario para el ejercicio de la actividad habitual del empresario en el momento de la entrega de la obra, no pudiendo disponer de ella para un fin distinto de los que se derivan de lo establecido. En el caso de las publicaciones periódicas, el autor conserva su derecho a explotarlas siempre que no sea perjudicando la norma de la publicación y además, podrá disponer libremente de la obra si no se publica en el plazo de un mes para diarios o de seis meses para las demás (salvo pacto contrario, claro está).

Protección de los derechos de propiedad intelectual

Como os imaginaréis, en el caso de que se vulnere alguno de nuestros derechos de propiedad intelectual, existe una doble protección jurisdiccional, la civil y la penal.

En el ámbito civil se recogen las posibilidades, por parte del titular de los derechos, de ejercitar la cesación de la actividad ilícita así como la de la indemnización por los daños materiales y morales causados, incluyendo en ambos casos la posible adopción de medidas cautelares de protección. Esto puede darse, por ejemplo, cuando cedemos una fotografía para su uso en una exposición y el cesionario se pasa literalmente por el arco del triunfo el contrato haciendo con la imagen la exposición, un libro y 20.000 panfletos de propaganda, en cuyo caso nosotros acudiremos a los tribunales para que cese la divulgación del libro y los panfletos y que nos indemnice económicamente por los daños y perjuicios sufridos.

En el ámbito penal, como sabéis las cosas son más serias, y en nuestro Código Penal se establecen castigos que incluso pueden llegar a la privación de libertad de los infractores en el caso de un delito por reproducción, distribución o comunicación pública ilegales o plagio de una obra creativa que esté protegida por propiedad intelectual.

Derecho a la propia imagen

Lo primero que tenemos que tener claro respecto al derecho a la propia imagen es que se trata de de un derecho constitucional (fundamental) y que, por tanto, prevalece sobre los derechos no fundamentales.

Tenemos derecho a disponer de la imagen como parte de nuestra personalidad, de modo que de forma genérica están prohibidas la captación, reproducción y publicación de la imagen (reconocible) de una persona, salvo consentimiento expreso (son tres diferentes y necesarios). Pero como en todo, siempre hay excepciones y en este caso no iba a ser menos:
  • Que se trate de personas públicas (por profesión o cargo) en acto público o en lugar abierto al público, como por ejemplo un político en un mitin o en la calle.
  • Cuando hay interés informativo, es decir, cuando se trata de información gráfica sobre un hecho o evento y la imagen aparece como accesoria, por ejemplo si estamos en una manifestación, siempre cumpliéndose dos requisitos indispensables: que la información sea veraz (basado en el fundamento de la diligencia) y que la información sea de interés público (afecta a la vida pública: social, política, etc.).
  • La parodia, que aunque pueda sorprendernos, sigue siendo un derecho de lo más español.
Aclarar también que, en cuanto al derecho sobre la propia imagen y a diferencia de otro tipo de contratos, los consentimientos – de captación, reproducción y publicación – son revocables.

Via:   xatakafoto.com 

En Xatakafoto | Fotografía callejera (y VII): legalidad y consideraciones finales
Ley Propiedad Intelectual | UDG
Ley Propia Imagen | Noticias Jurídicas

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domingo, 2 de enero de 2011

Focal fija o zoom, el gran dilema...


 Probablemente más de una vez justo antes de disparar hayas pensado si la toma que vas a realizar con ese objetivo zoom quedaría más nítida y tendría menos aberraciones con un objetivo de focal fija. Y quizá también más de una vez hayas querido deseado poder aumentar un poco la distancia focal mientras te resignabas a disparar a la focal de tu objetivo fijo. Ante esta disparidad de situaciones uno se suele preguntar si es mejor incluir en su equipo objetivos tipo zoom o de focal fija. Como todo en fotografía, este es un tema bastante complejo.

Lo ideal evidentemente sería tener ambos tipos de objetivos y cubrir la mayor cantidad de distancias focales posible. Lamentablemente no todos los bolsillos pueden permitirse ese lujo por lo que hay un momento en el que no queda mas remedio que decidir. De nuevo, al igual que cuando elegiste tu cámara, te toca pensar en que resultados quieres conseguir con tus fotografías.


Si lo que quieres es la facilidad de poder captar cada instante lo mas rápido posible para congelar la naturaleza del momento (un bebe soltando una carcajada, un conductor enfadado que grita obscenidades a los otros coches, un ciclista que se va pegar un buen porrazo y otras muchas situaciones probablemente menos absurdas que algunas de las que acabo de describir), y no te importa sacrificar algo de nitidez sin duda lo tuyo es un objetivo zoom. Su versatilidad es indudablemente superior a la de los objetivos de focal fija, permitiéndote ajustar al instante el encuadre visualizándolo en directo y logrando un efecto que quizá luego no logres conseguir con el ordenador.

Por otra parte, si lo que más aprecias en una fotografía es la nitidez, la perfección cromática, la práctica ausencia de aberraciones y las facilidades que aportan las mayores aperturas, lo tuyo en un buen objetivo de focal fija. Si además no te importa tener que moverte un poco más para lograr el encuadre deseado, ve directamente a por un objetivo de este tipo.

Además, con el elevado número de megapíxeles que tienen las cámaras DSLR actualmente, una modificación del encuadre en el postprocesado apenas supondrá pérdida de calidad, siempre y cuando sea sutil, evidentemente. (Recordemos que en el retoque fotográfico la sutileza puede ser una de las mejores consejeras).

De nuevo en defensa de los objetivos zoom, la diferencia de calidad entre estos y los de focal fija no es tan grande como en principio pueda pensarse y mucho menos ahora que se están fabricando lentes de una enorme calidad. Lo que si sigue siendo el Talón de Aquiles de estos es la luminosidad, que no solo suele ser mas baja que la de los objetivos fijos si no que además la apertura máxima varía dependiendo de la distancia focal que estemos utilizando, lo que en ocasiones puede volvernos un poco locos.

Probablemente después de decidir que tipo de objetivo comprar te asalte otra duda importante. ¿De que distancia focal me lo compro? Pero esa cuestión ya la resolveremos en futuros posts. Mientras tanto, podéis echarle un vistazo a la guía de compra de objetivos de ALTFoto.

Via: AltFoto.com

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lunes, 6 de diciembre de 2010

Extreme Make-Up, con Photoshop

En este video, se puede ver el grado de retoque "con gusto" que se puede hacer de una imagen. El trabajo es realmente impresionente teniendo en cuenta la imagen de partida:


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domingo, 5 de diciembre de 2010

Composición Divina: La regla de los tercios con asteroides

¿Eres un fanático de los pequeños detalles? Bueno, si eres un fotógrafo, es mejor ser así.


Descubrir la regla de los tercios es un gran hito para cualquier fotógrafo. De repente, te das cuenta que todo lo que antes estaba el centro, ahora está a la derecha o por que ahí, es donde la Matriz de enfoque de la cámara se encuentra. Tiene sentido ¿verdad? La regla de los tercios que llevó a nuevas alturas en su viaje fotográfico, moviendo el objeto a un lado u otro en el visor, o hacia la parte superior o inferior.

¿Pero algunas de nuestras fotos no se ven un poco apelotonadas al estar tan cerca de uno u otro lado de los lados? Asegurarse de que la regra de los tercios funciona en algunos casos, pero lo que no sabe todo el mundo es que aún hay otra regla que podría incorporarse en su repertorio fotográfico.

Introdución a la Relación de Fibonacci: También conocido como la Proporción Áurea, Phi, o Proporción Divina, esta ley se hizo famosa por Leonardo Fibonacci en torno a 1200 aC. Se dio cuenta de que había una relación absoluta que aparece con frecuencia en la naturaleza, una especie de diseño que es universalmente eficaz en los seres vivos y agradable para el ojo humano. Por lo tanto, la apodó "divina proporción".

Desde el Renacimiento, los artistas y arquitectos han diseñado su trabajo a la aproximación de esta relación de 1:1.618. Se encuentra en todo el Partenón, en las obras de arte famosas como la Mona Lisa y la Última Cena, y todavía se utiliza hoy. La divina proporción ha sido utilizado por compañías como Apple para el diseño de productos, se dice que han sido utilizados por Twitter para crear su página de perfil nuevo, y ha sido utilizado por grandes empresas en todo el mundo para diseñar logotipos. No es hablado en los círculos de la mayoría de la fotografía porque es un método un tanto avanzada de la composición y puede resultar confuso para mucha gente. Es mucho más fácil hablar sólo de la "regla de los tercios" porque es exacta, precisa y fácil de seguir.

Esta relación se puede utilizar de muchas maneras para componer una fotografía. Lightroom 3, incluso tiene una opción de relación de superposición de oro cuando se va a recortar en la imagen. De esta manera, se puede cubrir una cuadrícula de la proporción áurea para coincidir con las líneas o puntos de interés en la fotografía. En este punto, puede ser bastante confuso. Si es así, por favor, tómese unos momentos para ver cualquiera (o todos) de estos videos que tratan de explicar esta relación (En inglés).

Video 1: Naturalezas Número: 1.618
Vídeo 2: Naturaleza de los números
Vídeo 3: Proporción de Oro

A estas alturas ya debe saber que esto no es una teoría de conspiración o la matemática borrosa. Este es un aspecto real de la composición que ha sido utilizado por artistas famosos históricos y arquitectos, y las compañías de Fortune 500. Cuando se aplica a la fotografía, esta relación puede producir composiciones estéticamente agradable que puede ser un imán para los sub-humano consciente. Cuando usted toma el punto dulce de la Ratio Fibonnaci y volver a crear cuatro veces en una rejilla, se obtiene lo que parece ser una regla de terceras partes. Sin embargo, se examina de cerca, verá que esta regilla no es una división exacta de la estructura en tres partes. En lugar de una cuadrícula de 3 piezas que va de 1 +1 = 1 marco, se obtiene una red que va 1 + 0,618 = 1 fotograma. Éstos son algunos ejemplos de una red de Phi coloca sobre algunas imágenes que he usado en el pasado ...




En el ejemplo anterior, puse el ojo un poco más dominante del caballo en una de las intersecciones Phi. Tenga en cuenta que si yo había puesto una regla de red de terceras partes sobre esta foto y alineado el ojo con eso, la cabeza sería el hacinamiento del lado izquierdo del marco. En esta foto, la cabeza no es el centro, no es el hacinamiento cada lado. Es justo, ¿estaría de acuerdo? Echemos un vistazo a otro ...





Esta es ligeramente diferente. Si usted es un purista REAL para obtener más información, te habrás dado cuenta que hay una ligera diferencia entre las líneas de intersección de la gráfica Phi, y el punto dulce de Phi sí mismo. En esta imagen, me aseguré de alinear el cabezal de mi tema dentro de la espiral y se coloca el ojo izquierdo, aproximadamente en el punto dulce. Ok, de pasar ...


En esta fotografía, desde Key West, que se alinearon el horizonte con la línea superior de la rejilla Phi. En mi opinión, cuando la línea hasta el horizonte con una regla de red de terceras partes, la separación es demasiado... obvio. Creo que sería dejar un poco demasiado de lo que no es el tema de la imagen. En esta foto, el cielo y las nubes son el complemento perfecto para lo que estoy tratando de transmitir en la foto: La iglesia en la parte inferior derecha, y la famosa calle Duval de la izquierda. Pero con cualquier cielo más de lo que ya está presente en la foto, el espectador podría pensar que el cielo es realmente el tema. He aquí una más ...


En este ejemplo, he usado varias líneas en la parrilla de la phi de mi composición final. Forré las puertas con las dos líneas verticales, así como la línea horizontal inferior. Esta prevista una cantidad perfecta de techo para dirigir la atención del espectador hacia la puerta. He aquí algunos ejemplos más, sin la red.

Vea si usted puede imaginarse las lineas sobre las imágenes y determinar por qué la imagen se compone de la forma en que fué exportada.




Conclusión: Espero que este artículo haya arrojado algo de luz sobre un tema un tanto misterioso en el mundo de la fotografía. Proporción de Fibonacci es una poderosa herramienta para la composición de sus fotografías, y no debe ser desestimado por una pequeña diferencia de la regla de los tercios. Mientras que las redes de aspecto similar, con la phi a veces puede significar la diferencia entre una foto que apasiona y otra que no se acaba de sentir. Ciertamente no estoy diciendo que la regla de los tercios no tienen un lugar en la fotografía, pero Phi es un método muy superior y mucho más inteligente y comprobado históricamente para componer una escena.

Mensaje de: Digital Photography School

Fotos de ejemplo de James Brandon, las dos últimas mias...

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martes, 23 de noviembre de 2010

Nuevo cartel de aviso de la TSA

La Transportation Security Administration (Administración de Seguridad en el Transporte), encargada de la seguridad en todos los medios de transporte de los Estados Unidos, no ha tenido mejor idea que poner este cartel en varios aeropuertos a lo largo y ancho del país:

Traducción: No dejes que nuestros aviones caigan en las manos equivocadas. Si te parece cuestionable, informa de ello. Llama a las fuerzas policiales locales. Llama al director del aeropuerto.

Que en opinión de muchos equipara a los planespotters, aquellos a los que nos gusta hacer fotos de aviones, con terroristas o, cuando menos delincuentes, lo que ha provocado numerosas protestas a lo largo y ancho de Internet, hasta el punto de que la TSA ha tenido que explicarse.

Según la anotación TSA General Aviation Poster Encourages Vigilance de su blog, este póster es uno de varios en los que salen distintas escenas que son comunes en los aeropuertos y que no quiere decir nada en especial, y que de hecho, muchos planespotters podrían ser candidatos ideales para informar de estas actividades sospechosas porque por lo general saben muy bien lo que es normal en un aeropuerto o no.

Con todos los problemas que han tenido fotógrafos de todo el mundo con agentes de seguridad demasiado celosos de sus deberes, vigilantes jurados, y similares, la verdad es que se podían haber pensado un poco lo de la foto de marras.

 Via: microsiervos y Gizmodo

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miércoles, 17 de noviembre de 2010

Las targetas digitalizadoras

Quiero, con este artículo, recomendaros que consigáis una tableta digitalizadora (también llamada tableta gráfica) porque en cuanto uséis una de ellas vuestro concepto de la edición fotográfica va a cambiar por completo.

Este juguete es nuestro mejor aliado cuando tenemos que enfrentarnos a largas sesiones de edición fotográfica frente al ordenador y me atrevería a decir que si hacemos un sencillo experimento en el que dos personas editen la misma fotografía, una experta en el manejo del ratón y la otra usando por primera vez una tableta, la persona con la tableta, aun siendo novata, obtendría mejores resultados. ¿ Por qué ? Porque a diferencia del uso del ratón tradicional con la tableta dibujamos con un lápiz óptico/magnético, exactamente igual que si lo hiciésemos sobre un papel, el movimiento lo tenemos perfectamente automatizado desde la más tierna infancia y por consiguiente trabajamos de manera más precisa, rápida y natural.

Estoy convencido de que la mayor parte de los detractores del uso de Photoshop lo son por lo frustrantes que resultan tareas cómo las selecciones complejas cuando las hacemos con un ratón. Opinarían distinto si probasen con una tableta porque además éstas cuentan con una completa botonería en la tableta que son configurables y que proporcionan un acceso directo a las funciones que más usemos cómo el zoom, deshacer o cualquier otra que deseemos.

Las podemos encontrar de varios tamaños en el mercado. Debéis saber que no es un accesorio barato pero en todo caso debe ser uno de los imprescindibles para todo fotógrafo que se precie porque por muy poco postprocesado que tengan nuestras fotografías, alguno siempre lleva. Los tamaños que existen se adecuan a las distintas necesidades del usuario. Nosotros, para la fotografía podemos quedarnos con una de tamaño A5 o A6, será más que suficiente, mientras que para otras cosas como el dibujo o el diseño industrial quizá interesen tamaños mayores. Hay que tener en cuenta que cuanto más grandes más caras son.

Igualmente no estaría de más comprar una cuyas proporciones se adecuen a las de nuestro monitor porque el lápiz hace las veces de ratón y la superficie de la tableta se ajusta a la de nuestro monitor de manera que si colocamos el lápiz en una esquina de la tableta, el puntero del ratón se moverá hasta la misma esquina en nuestro monitor.

Los lápices son sensibles a la presión con la que los pulsamos (lo normal es que detecten más de 500 niveles de presión) por lo que, por ejemplo, al pintar sucederá que al presionar más el lápiz observaremos cómo hacemos trazos más gruesos o depositamos más tinta. Sencillamente impresionante.

Las puntas de los lápices no duran eternamente, pero a mi por ejemplo la primera punta me ha durado casi 2 años y en el paquete venían varias de recambio con lo cual tendrá que pasar mucho tiempo hasta que necesite pasar por caja. Marcas que vendan tabletas digitalizadoras hay varias: Trust y Genius las ofrecen por un buen precio pero si quieres el máximo en cuanto a calidad vas a tener que pagar un poco más y optar por una Wacom. Es lo que yo hice y estoy absolutamente encantado, Primero usé una Trust, actualmente tengo una Wacom Intuos 4. Muchas incluyen diversos programas de edición o pintura como Photoshop Elements o ArtRage lo cual está muy bien para empezar a acostumbrarse a la nueva herramienta de trabajo.

Espero no haberme dejado gran cosa en el tintero, no pretendía hacer un estudio pormenorizado de esta herramienta sino más bien haceros ver que con una tableta vuestra vida (fotográfica) va a cambiar por completo y no es una exageración. Yo ya no edito una imagen si no tengo mi tableta.

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miércoles, 13 de octubre de 2010

¿Por qué no nos gustamos en las fotos?


 ¿Hos habeis fijado que a nadie le gusta como sale en las fotos? Interesante ¿verdad?  Pues, en gizmodo USA se han hecho esa misma pregunta y han publicado un extenso "Post" sobre este tema en inglés.

Es una reflexión curiosa, pero en su exposición, tienen más razón que un santo... Si eres de los que creen firmemente que existe una conspiración para sabotear tu imagen pública… puede que te interese la explicación que han dado el Gizmodo españa, de este fenómeno en su versión en castellano. Recomiendo la versión USA.

Enlace al post de Gizmodo.es

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jueves, 15 de julio de 2010

Filtran el texto íntegro del "ACTA"

noacta-candado.jpg

Después de la ronda de negociaciones en Lucerna los gobiernos implicados no se molestron en liberar el nuevo texto. Cuando esta semana, los negociadores de la Comisión Europea informaron a los eurodiputados, exigieron que nada de lo allí escuchado o visto podía ser comentado, Christian Engstrom, eurodiputado pirata, abandonó la sala...


Un día después, el Comisario de Comercio, también informaba a los eurodiputados, en concreto, en la Comisión de Libertades Civiles (LIBE), anunciando, eso sí, que el nuevo texto de ACTA no se haría público. 24 horas después, aquí está (pdf). Alguien de dentro lo fotocopió y lo filtró...

Texto completo de nación red

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